Что такое шумовой оркестр: пролетарский джаз-банд или пионерская самодеятельность, футуристическая «болезнь левизны» или воплощение коммунизма в музыке? Впервые об этом легендарном и почти забытом символе эпохи 1920-х можно было узнать все. Зрителю были представлены результаты многолетних звуковых и исторических исследований – аутентичные и воссозданные по образцам тех лет инструменты, подлинный репертуар, лекции и мастер-классы, подготовленные на основе редких материалов. В рамках проекта экспонировался весь необычный эксцентрический инструментарий «шуморков», который «оживал» на двух концертах в руках музыкантов-пролетариев. Репертуар шумовых оркестров включал в себя многое: от звукоподражательных номеров до «Интернационала», от народной музыки до увертюры к «Риголетто». В программе прошедших в Центре авангарда концертов – сочинения Бетховена, Верди и Чайковского, а также демонстрация звучания настоящего паровозного свистка. Выступление сопровождались комментариями исполнителей и обсуждалось с публикой.

В мероприятиях Цикла «Звук авангарда» авторы уже известной московской публике выставки «РеКонструкция шума» (Политехнический музей, 2012) и проекта «Персимфанс» представили практически весь диапазон явлений музыкального авангарда первой половины ХХ века – эксперименты одновременно близкие литературе, театру и музыке, диалог низовой и массовой культурной среды с высоким академизмом.

Петр Айду – автор и руководитель проекта
Константин Дудаков-Кашуро – соавтор и научный консультант
Евгения Воробьева – продюсер
Александра Селиванова – директор Центра авангарда, дизайнер экспозиции.